El vampiro Lestat: AMC muestra la revolución vampírica a ritmo de rock gótico
Esta nueva entrega cambia drásticamente de rumbo con una premisa sorprendente, pero con unas tripas perfectas para ser muy diferente.
Si pensabas que el mundo de Anne Rice en televisión ya lo había dicho todo, prepárate porque lo que ha hecho AMC con la tercera entrega de su universo inmortal es, sencillamente, una locura -maravillosa-. Tras dos temporadas donde Louis de Pont du Lac llevó al espectador de la mano por una Nueva Orleans decadente y melancólica, ahora el foco cambia drásticamente. La serie se ha rebautizado como El vampiro Lestat y, todo hay que decirlo, el cambio de nombre no es solo una estrategia de imagen… es una forma de anunciar que se redefine por completo lo que esperamos de una historia de chupasangres.
Un cambio que refresca el mundo de los vampiros
Olvidaos de las cuerdas tensas y los violines trágicos de las entregas anteriores. Si aquello era una obra de teatro densa y en parte deliciosa, El vampiro Lestat es un concierto de rock desenfrenado, un banquete visual y de sonido que te golpea con la fuerza de una bola de demolición.
La premisa es tan sorprendente sobre el papel como brillante en su ejecución: Lestat, indignado por cómo Louis lo retrató en el famoso libro de Daniel Molloy, decide que la mejor forma de dar su versión de los hechos es montar una banda de rock, grabar un disco de canciones respuesta y salir de gira por Norteamérica. Así, a las bravas. Es, claramente, excesivo.
Hay que destacar la figura de Sam Reid. Si ya gustaba su versión de Lestat cuando lo veíamos a través de los ojos de Louis, ahora que estamos dentro de su cabeza la experiencia llega a otro nivel. Este interpreta a un ser dramático, inteligente, mezquino y herido que navega entre la búsqueda de validación externa y un colapso mental épico. Su actuación es tan potente que parece aguantar todo el peso de la serie sobre sus hombros, entregándonos a un protagonista que puede ser un dios del escenario en un momento y un niño perdido buscando a su madre al siguiente.
El vampiro Lestat está bien construida
Es importante indicar que el ritmo de la serie de AMC puede resultar mareante para los que buscan una cronología lineal y sencilla. Al contrario que la elegancia contenida de las primeras entregas, aquí todo se mueve por impulsos, recuerdos borrosos y una narrativa tipo Rashomon donde la verdad es un concepto bastante… elástico. Lestat es un narrador poco fiable que salta de un tema a otro, se pierde en tangentes absurdas porque está demasiado drogado o, simplemente, porque no quiere afrontar sus propias miserias. Esta estructura fragmentada recuerda a un mosaico de cristal: puede que no entiendas cada pieza de inmediato… pero la belleza del conjunto es innegable.
La serie también profundiza en el pasado de Lestat, presentándonos a personajes clave de las crónicas de Anne Rice que muchos dábamos por imposibles de adaptar. La relación con su madre, Gabriella, es uno de los puntos más polémicos y fieles al material original. Interpretada por Jennifer Ehle, esta es una mujer que rechaza cualquier atisbo de maternidad tradicional para convertirse en un monstruo orgulloso. El vínculo entre ambos es perturbador y lleva a la serie hacia territorios de depravación moral que harían parpadear al mismísimo Freud. A pesar de lo retorcido que resulta ver a madre e hijo compartir algo más que la eternidad, la serie no se esconde y muestra la verdad cruda de unos seres que hace tiempo que abandonaron la moralidad humana.
En cuanto al resto del elenco, Daniel Molloy ahora ejerce de documentalista de la banda mientras lidia con su nueva condición de no-muerto. Eric Bogosian está soberbio como un vampiro joven en un cuerpo viejo, amargado y con una lengua más afilada que nunca. Su dinámica con Armand es puro fuego; ver a Daniel insultar a su creador de quinientos años es uno de los placeres más divertidos de esta temporada.
Mientras tanto, Louis sigue su propio viaje solitario, lidiando con el duelo por Claudia en una trama nueva que no aparece en los libros y que nos muestra lo roto que está realmente bajo su fachada de dueño de la noche.
Destacado en esta serie
- La banda sonora compuesta por Daniel Hart es muy consistente que abarca diferentes épocas y estilos, funcionando como un diario emocional de Lestat.
- El vestuario de Lestat es simplemente espectacular y será la envidia de cualquier amante de la moda gótica.
- La representación queer sigue siendo un pilar fundamental, mostrándose de forma orgullosa y sin complejos a través de diversos personajes y relaciones.
- La aparición de Akasha, la reina de los condenados, interpretada por Sheila Atim, promete momentos épicos y aterradores (no defrauda, prometido).
Verla… o no verla
Eso sí, como toda obra ambiciosa, El vampiro Lestat tiene sus luces y sus sombras. Entre los motivos para no perderse esta serie destacan la valentía para adaptar los pasajes más extraños de Anne Rice y una producción visual que apenas tiene rival en la televisión actual.
Sin embargo, no todo es perfecto. En ocasiones, el humor contemporáneo y las referencias culturales (como las bromas sobre Chipotle o P. Diddler) pueden sacarte de la atmósfera gótica que tanto esfuerzo cuesta construir. Además, la trama de Gabriella, aunque fascinante, peca a veces de falta de profundidad en sus motivaciones personales, quedando un poco a la sombra del torbellino emocional de Lestat. Por cierto, el exceso de detalles sobre la anatomía urinaria vampírica es un detalle que quizás no se necesite saber.
Esta es una obra que te desafía a seguirle el ritmo, que no te da todas las respuestas masticadas y que prefiere que sientas el mundo en lugar de entenderlo por completo. Si buscas algo convencional, sigue buscando esta no es tu serie; pero si quieres un viaje salvaje al corazón de la oscuridad más glamurosa, tienes una cita obligada con AMC.