Frases de cine que todo abogado debería conocer
El Derecho no es un espejo fiel, sino una traducción posible
El cine siempre ha tenido debilidad por los abogados. Nos ha mostrado como héroes, como villanos y, sobre todo, como personas que viven entre dos mundos: el de la ley y el de la justicia. A veces más cerca del primero, otras del segundo. Pero si algo ha hecho bien el cine jurídico es dejarnos frases que condensan mejor que muchos manuales lo que significa ejercer esta profesión.
“En esta sala no podemos permitirnos adivinar.” (Doce hombres sin piedad, 1957). No hay frase que defina mejor la esencia del Derecho penal. La duda razonable no es un artificio procesal, sino un límite moral al poder de castigar. En la película, un solo jurado se atreve a cuestionar la unanimidad inicial y a pedir algo tan elemental como prudencia. Esa misma prudencia que todo abogado debería mantener antes de dar por sentado que tiene la razón. Porque, en realidad, el Derecho se construye sobre dudas, no sobre certezas.
“La justicia es solo una palabra. Pregunta a cien personas y obtendrás cien respuestas distintas.” (Las dos caras de la verdad, 1996) Richard Gere, desencantado y brillante, lanza esta frase después de descubrir que las cosas no son lo que parecen. Y tiene razón: la justicia es una idea cambiante, subjetiva y, a menudo, incómoda. Cada tiempo y cada cultura la interpretan a su manera. En eso, el Derecho no es un espejo fiel, sino una traducción posible. Lo importante es que siga siendo revisable, imperfecto y humano.
“Somos narradores: los únicos capaces de convertir los hechos en justicia.” (El inocente, 2011)Matthew McConaughey trabaja desde el asiento trasero de su coche, pero su frase resume lo que hacemos cada día los abogados: dar forma a una historia. No basta con conocer los hechos ni con citar las normas; hay que saber contarlos de forma que convenzan. La abogacía, al final, es también un arte narrativo. Convertir datos en relato, conflicto en argumento y argumento en persuasión.
“En Derecho, nada es nunca sencillo.” (Anatomía de un asesinato, 1959)Quien haya llevado un caso aparentemente claro sabe de qué habla esta frase. Todo se complica en cuanto entran en juego las personas, los matices y las emociones. Las normas pueden parecer claras, pero su aplicación casi nunca lo es. En eso consiste nuestra tarea: convivir con la complejidad sin perder el rigor, y aceptar que incluso lo evidente necesita ser explicado.
“A veces, lo correcto y lo legal no son lo mismo.” (Erin Brockovich, 2000) Julia Roberts lo dice sin ser abogada, pero entiende perfectamente la diferencia. Cumplir la ley es el mínimo. Hacer lo correcto, el objetivo. En el mundo corporativo actual, donde todo se mide en riesgos y cumplimientos, esta frase recuerda que el Derecho no puede ser solo un escudo, sino también una brújula. Y que detrás de cada norma hay siempre una decisión humana que la inspira o la contradice.
El cine jurídico, más que reflejar al Derecho, lo interpreta. Lo sitúa en conflicto con la moral, con la verdad o con el poder. Nos obliga a mirarlo desde fuera, como lo haría un ciudadano que no entiende las reglas pero sí percibe sus efectos. Por eso las buenas películas jurídicas no enseñan leyes, enseñan algo más difícil: el modo en que el Derecho se vive, se sufre y se discute.
Quizá esa sea su mayor virtud pedagógica. Ver a Henry Fonda convencer a un jurado, a Paul Newman dudar antes de firmar una demanda o a Julia Roberts enfrentarse a un gigante corporativo vale más que muchas clases teóricas. El buen cine jurídico muestra la dimensión humana del Derecho, la fragilidad del abogado y la fuerza de una convicción bien defendida.